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CreArte - Internationale Schauspielakademie, Schauspielseminar, Schauspielunterricht, Schauspielkurs, Schauspielkurse, Schauspielausbildung, Theaterworkshops, Theaterworkshop, Theaterseminare, Theaterseminar, Seminare, Seminar, Theaterkurse, Theaterkurs, Kurse, Kurs, Schauspielworkshops, Schauspielworkshop, Schauspielseminare, Schauspielkids, Gesang, Popgesang,Musical, Pantomime, Theater, Workshops, Workshop, Theaterkids, Kids, Sprechen, Stimme, Stimmtraining, Stimmbildung, Stimmausbildung, Rhetorik, Sprechtraining, Körper, Körpersprache, Körperausdruck, Mimik, Bewegungstheater, Bewegung, Weiterbildung, Theaterakademie, Akademie, Schauspielschule, Schauspielschulen, Schauspielmasterclass, Masterclass, Vorsemester, Pilates, Theaterwerkstatt, Bühne, Bühnenschauspieler, Bühnenreife, Theaterschule,Schule, Ausbildung, Berufsfachschule
Die Filmindustrie,
das
Fernsehen und das
Theater des 21. Jahr-
hunderts brauchen einen
freien,
lebendigen, neugierigen
und imaginativen Schauspieler,
der es wagt, neue
Wege unter
den Dinosauriern zu
beschreiten und der seine
künstlerische Laufbahn
eigenverantwortlich selbst
in die Hand nimmt.
Der Beginn dazu kann eine
Ausbildung an unserer
Schauspielschule sein.
Ziele
Im Zentrum
stehen die
Symbolsprache des
Körpers und intensive Lebensgefühle.
Es geht darum, die eigenen Tiefen und
Abgründe zu erforschen und Ausdrucks-
möglichkeiten
des künstlerischen Handwerks
zu entwickeln.
Methode
Die Schauspielausbildung orientiert sich am Besten von Konstantin Stanislawski, Michael Tchechow, Jaques Lecoq, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Dario Fo, Yoshi Oida und anderen.
Im ersten Jahrgang werden die Grundlagen der Improvisation gelehrt durch die Einführung in die Meisner Technik.
Diese hilft den angehenden Schauspielern, die Wahrnehmung zu entwickeln, Impulse voneinander abzugreifen, um organisch agieren und reagieren zu können, und die Wahrhaftigkeit ihrer Emotionen in Spielsituationen auszudrücken.
Der Schwerpunkt der Arbeit liegt bei
jedem einzelnen, obwohl alle Aktivitäten in der Gruppe stattfinden.
Gesteigertes Erleben und Befreiung durch neue Ausdrucksformen zu erreichen
ist keinesfalls ohne Engagement zu haben, aber Spaß und Genuß machen den Weg zum Ziel frei.
Mittel
Körper und Stimme sind die wichtigsten Ausdrucksmittel der Schauspielkunst und deshalb auch im Mittelpunkt unserer Arbeit, das heißt den Körper von verfestigten Haltungen und Gewohnheiten lösen, die ganze Bandbreite von Ausdruck zu ermitteln. Und das bedeutet, den Körper für die Stimme öffnen, sie spielen lassen mit ihrem vollen Potential.
Ergebnisse
Mit der Grundlage aus einer intensiven und praktisch orientierten Ausbildung und den zahlreichen Ensemblearbeiten für interne und externe Aufführungen kann schon während dem Studium ein erfolgreicher Einstieg in den Beruf gelingen. Wir vermitteln unsere Schüler schon während der Ausbildung in Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen.
